BILDER
16. september 2026
Feiring av «What Holds Us» på iPhone 18 Pro
Den nye fotoutstillingen, som er satt sammen av Kathy Ryan, viser det store kreative potensialet som ligger i det mest avanserte kamerasystemet i en iPhone noensinne
Øyeblikk av berøring, blikk, omsorg og delte opplevelser – dette er fokuset i den nye fotoutstillingen What Holds Us, med originale bilder som utelukkende er tatt med splitter nye iPhone 18 Pro. Kunstnerne Alex Prager, Jack Davison og Jimmy Chin utforsker mennesker, steder og ideer som knytter mennesker sammen og gir dem en jordforbindelse, og de har tatt bilder som handler om tilstedeværelse både som sinnsstemning og en livsform.
«Temaet speiler vår stadig mer fragmenterte verden», forklarer Kathy Ryan, utstillingsleder og tidligere mangeårig fotoansvarlig for The New York Times Magazine. «I stedet for å legge til mer spenning er What Holds Us en visning av de grenseløse mulighetene som oppstår når tre eksepsjonelle artister får kreativ boltreplass til å utforske ideen om hva som knytter oss sammen, ved hjelp av dette utrolige verktøyet.»
Prager, Davison og Chin har valgt ut ulike perspektiver og kunstneriske besettelser og dratt nytte av det brede spekteret av kreative muligheter som det beste kamerasystemet i en iPhone noensinne åpner for. iPhone 18 Pro har for første gang justerbar blenderåpning, som gir bedre kvalitet på bilder tatt i svakt lys, skarpere detaljer og enda mer kreativ kontroll, og legger grunnlaget for de unike bildene som vises i utstillingen.
«Det som gjør iPhone til et så kraftig kreativt verktøy, er hvor tilgjengelig den er – alle kan se, eksperimentere og skape med den», sier Ryan. «Det er fascinerende å se hva Alex, Jack og Jimmy får til med en enhet vi alle har med oss hver eneste dag. Det utfordrer ideene våre om hva fotografering kan være, og viser oss hvordan det kan være tro mot de opprinnelige verdiene i faget, samtidig som det omfavner nye verktøy og muligheter.»
Alle de tre kunstnerne har utrolig unike praksiser, men deler også en utrolig evne til å fremkalle noe dypt menneskelig. Ryan forklarer: «Til sammen tilbyr verkene deres tre svært ulike perspektiver på hva som knytter oss sammen, samtidig som de viser hva som er mulig når kunstnere flytter grensene for fantasien – og teknologien gjør det mulig.»
For å feire «What Holds Us», som åpner denne fredagen 18. september i New York City, snakket artistene om utviklingen av det visuelle språket i historiefortelling, betydningen av tilknytning og hvordan iPhone bidro til de kreative prosessene deres.
Jimmy Chin
Tidligere i sommer tok Chin et sett med visuelt slående bilder på de støvde toppene i Bugaboos-fjellene i sørøst i British Columbia i Canada. Han var i sitt rette element og utforsket tillit og tilknytning i ett av verdens mest ekstreme miljøer.
«Jeg har alltid vært fascinert av menneskelig lidenskap og mening, og hvordan det møtes med den rå skjønnheten i naturen», forklarer Chin, som er fjellklatrer, eventyrfotograf og Oscar-nominert filmskaper. Han har jobbet over hele verden. «Når du tilbringer mye tid på slike steder, begynner du å se på ting på en annen måte. Så ser du detaljene.»
Ved hjelp av tette nærbilder, storslåtte flyfoto og actionfylte øyeblikksbilder tatt med iPhone 18 Pro ønsket Chin å formidle en forståelse av de enorme omfangene til fjellkjeden og menneskene som har blitt preget av den. Ett av motivene er den legendariske klatreren Conrad Anker, som vises flere ganger i Chin-sammenheng og som den eneste lille figuren i midten av et enormt panoramabilde som utgjør hoveddelen av arbeidet hans for serien.
Da de skulle filme høyt i fjellene der vinden kom opp i 110 km i timen, var iPhone 18 Pro en stor hjelp, siden den ga dem maksimal fleksibilitet til arbeidet. «Det er et bevis på funksjonaliteten til iPhone, men også på hvordan teknologi kan fjerne hindringer for kreativitet og gjøre tidligere umulige bilder mulig», sier Ryan.
«Jeg kan ta bilde av stein og is noen centimeter under overflaten eller et massivt panorama og være trygg på at bildet beholde størrelsen. Det var akkurat det som trengtes. Det betydde også at jeg hadde med meg lite. Når du er ute i fjellet, må du tenke nøye på alt du tar med deg. Jeg tenkte ikke på utstyr. Jeg tenkte bare på det som var rett foran meg.»
«Det var ikke akkurat enkelt å nå slike høyder med vind på 110 km i timen med vanlig utstyr. Derfor var det helt avgjørende at Jimmy kunne jobbe med så lite utstyr som mulig og få størst mulig fleksibilitet med iPhone», gjenopptar Ryan. «Det er et bevis på funksjonaliteten til iPhone, men også på hvordan teknologi kan fjerne hindringer for kreativitet og gjøre tidligere umulige bilder mulig.»
Jack Davison
Da han begynte å utvikle sin egen tolkning av utstillingstemaet, var det ett visuelt motiv som Davison ikke fikk ut av hodet: bildet av menneskelige hender som jobbet med leire.
«Med dette prosjektet ønsket jeg å feire forbindelsen mellom leire og mennesker – leire som en fysisk, teksturert og nesten uvirkelig form for skulptur», sier Davison, en anerkjent portrettfotograf og regissør kjent for sine skarpe kontrastbilder i svart-hvitt. «Jeg ville lage noe som virket jordnært, sensuelt og rotete – noe som bare kunne lages med menneskelige hender.»
Davisons intime bilder er utrolig taktile og fylt med følelser. De viser en rekke motiver som artisten har styrt, mens de leker med leire og kritt. Noen av motivene smurte leire på seg selv og ble levende skulpturer, mens andre la igjen fingeraftrykk og andre merker etter manipulasjon.
I studioet – et tidligere sukkerlager i London – åpnet iPhone 18 Pro for nye måter å skape kontakt med motivene sine på. «Relasjonen blir mer personlig fordi du ikke legger noe foran ansiktet ditt – du holder det nede og opprettholder øyekontakt», forklarer Davison. «Det er fortsatt mulig å skape den samme personlige forbindelsen.»
«Jeg ble virkelig imponert over kameraet på iPhone 18 Pro», fortsetter han. «Bildekvaliteten var på et helt nytt nivå. Ikke bare fra et teknisk synspunkt, men også fordi du kan skape mer kunstneriske og overvirkelige bilder. Det overrasket meg faktisk. Muligheten til å bytte mellom objektiver, bruke saktere lukkere og ta bilder i RAW-format gjorde dette til et så kraftig oppsett.»
Alex Prager
Selv om hun ikke er ukjent med å skape kinetiske, kaleidoskopiske folkemengder på film, visste Prager at det var noe annerledes med de utrymmelige og fargerike bildene hun tok med iPhone 18 Pro.
Ved å bytte mellom å vise mengden fra fugleperspektiv og gå inn på de enkelte personene i bildet, lot Prager kamerasystemet på telefonen styre hvor hun tok bildet.
«Fotografering har endret seg mye, og dette kameraet fungerer egentlig som en videostrøm. Det påvirker hvordan vi tenker på bilder i dag – som mer video med høyere oppløsning i fotoalbumene våre og på sosiale medier», forklarer Prager. «Det var spennende å tenke på alt dette mens jeg tenkte tilbake på et tidløst folk som slappet av etter en feiring.»
Pragers svevende installasjon med mennesker som snurrer, trekker inn seerne, nesten som om de er fanget i handlingen. «Det er en følelse av at vi ikke ser enkeltstående øyeblikk i arbeidet hennes – i stedet ser vi på at scenen utspiller seg», sier Ryan. «Vi ser på sekundene før og etter. Vi er verken her eller der. Det ser ut som det har vært en fest, og den har akkurat sluttet. Det ligger en underliggende fortelling i bildet, men du kommer aldri til å nå det.»
«Alex' arbeidsmetode utfordret definitivt den nye iPhonen, men den levde opp til utfordringen», fortsetter Ryan. «At iPhone er så brukervennlig og allsidig gjorde det mulig for henne å skape det samme høye produksjonsnivået som på et stort filmsett.»
«What Holds Us» vises i New York City fra 18. til 20. september. I løpet av de kommende månedene skal utstillingen vises i London og Shanghai.
Del artikkel
Media
-
Teksten i denne artikkelen
-
Medieinnhold i denne artikkelen