Aktuelt
4. mai 2022
Oppdag lydene i en galakse langt, langt borte, med Mac
Lydarbeidere fra Skywalker Sound forteller om den kreative prosessen, opprinnelsen til R2-D2 sin stemme og hvordan de bygde et enormt lydbibliotek
I det ulendte terrenget i Nicasio i Marin County i California, med rett under tusen innbyggere, ligger pågangsmot og ubegrensede muligehter i luften. Kilometervis med skjulte kabler og dingser befinner seg under bakken.
Dette er hvor du finner Skywalker Ranch, en stor eiendom eid og designet av George Lucas, skaperen bak det episke Star Wars-universet. Selve kjernen er Skywalker Sound, et studio i verdensklasse for lyddesign, redigering, miksing og etterarbeid. Den røde mursteinsbygningen på 14,2 mål er omgitt av vinranker og en konstruert innsjø, Lake Ewok, og er et symbol for overbevisningen, ofte repetert av Lucas, om at lyd er minst 50 prosent av kinoopplevelsen.
Lydbiblioteket Soundminer, hvor de bruker nærmest poetiske søkeord, holder tritt med Skywalker Sound sitt stadig større biblioteket på nesten en million lyder.
Lydredigerer Ryan Frias viser frem Skywalker Studio sitt sentrale maskinrom, som han beskriver som «hjernen bak det hele». «Når du jobber kreativt, vil du ikke at teknologien skal sinke deg», sier han. «Når du har en idé og vil prøve den ut, så trenger du raske verktøy som kan gi deg resultater like raskt som du tenker.» Studioet har 130 Mac Pro-rackoppsett, 50 iMac, 50 MacBook Pro og 50 Mac mini som kjører Pro Tools, og som alle er fjernkoblet til denne sentrale kraftpakken.
Med kreftene til rundt 130 Mac Pro-rackoppsett samt 50 iMac, 50 MacBook Pro og 50 Mac mini som kjører Pro Tools som viktigste lydapp, samt en flåte av iPader, iPhoner og Apple TV-enheter, flytter Skywalker grensene for lydkunst og former industrien.
Jeg startet med en Macintosh SE, helt tilbake," Sier Ben Brutt, den legendariske lyddesigneren for de originale "Star Wars"-filmene, prequels og "Indiana Jones"-serien. «Tekstbehandling var et stort steg for meg som skribent.»
«Lydredigering er på en måte akkurat det samme som teksbehandling. Du klipper og limer inn filer», sier Burtt. «All erfaringen jeg hadde fra Mac forberedte meg på det som kom i lydstudioet. Jeg startet å redigere med en Mac med Final Cut på '90-tallet, og nå har jeg fire Macer. Hver håndterer en separat prosess. Én for bilderedigering, for lydredigering, for manusskriving, jeg er omgitt av Macer. Jeg har gitt dem navnene Alpha, Beta, Gamma og Delta.»
Møt lyddesignerne bak R2-D2, Darth Vaders pust, lyssværd og mer på Skywalker Sound i denne Behind the Mac-dokumentaren.
Når du prater med en lydarbeider fra Skywalker Studio blir det raskt klart at de alle har et personlig bibliotek med opptak de setter ekstra stor pris på. «Lyder som bringer frem følelser er vi alltid på utkikk etter», sier ledende lydredigerer og lyddesigner Al Nelson.
For lyddesignere kan til og med utdatert utstyr åpne for muligheter. «Jeg elsker lykketreff, og jeg elsker å ta fra hverandre teknologi og finne uventete resultater», sier Nelson. «Jeg elsker å leke med digitale systemer som ikke fungerer som de skal, det vil si hvordan bitene fungerer. Hvis det er feil der, høres det ut som en dårlig radio. Jeg har en kjempegammel PowerBook, og den har noe gammel programvare som jeg liker å bruke. Jeg kan mate inn digitale opptak og brekke dem opp digitalt.»
Ingen vet når kreativiteten blomster. En som kjente Burtt var alltid på utkikk etter unike lyder, og en dag ringte han Burtt for å fortelle at han hadde hørt en takvifte med en rar lyd i en leilighet han hadde et oppdrag i. Burtts opptak av de vinglete viftebladene ble senere gjort om til den illevarslende lyden av laserporter som et øyeblikk separerer Qui-Gon Jinn og Darth Mau i den dramatiske lyssabel-duellen i Star Wars: Episode 1: Den skjulte trussel.
Lyder dukker noen ganger opp helt uventet. «Jeg har opplevd at folk kontakter meg på nettet og sier at tanten deres hoster på en rar måte og spør om jeg har lyst til å ta det opp for å bruke til et eller annen vesen», sier Burtt. (Nelson kaller disse komponentene for vesen-sukker.)
Ved opptak ute i naturen er det veldig praktisk å ha en MacBook Pro på stedet, understreker ledende lydredigerer Baihui Yang. “Vi kan ta Pro Tools med oss ut og observere og ta opp og raskt sette det sammen for å teste om det fungerer eller ikke», sier hun. “Hvis du tar alle opptakene med tilbake til studioet, så vet du ikke om du har misset sjansen.” Apper som Keyboard Maestro er også viktig i prosessen, og det samme er Matchbox-programvaren.
Med en bakgrunn fra klassisk gitar og andre instrumenter søker Nelson ofte mot det musikalske, både i og utenfor mikserommet. «Vi er alle musikerer – enten faktiske musikere eller lydmusikere», sier han. «Alt handler om å se det som toner eller orkestermusikk. Du kan ikke bare kaste noe støy på skjermen, du må være tydelig og velge uttrykk på samme måte som når du komponerer en symfoni.»
Lyder som vi assosierer med Apple – den ikoniske fiss-noten ved oppstart av Macen, svisjlyden ved sending av e-poster – har samme essensielle, underliggende karakter som mange av de mest gjenkjennbare lydene i Star Wars-filmene, og det er aktivering. Bare tenkt på hvor ofte en droide i dvalemodus hopper til liv med varslinger og pipelyder. Eller hvordan en elegant lyssabel i dvalemodus plutselig skimrer med lys. Eller hvordan et romskip, som hakker og dundrer gjennom verdensrommet, plutselig tar av med lysets hastighet.
«Jeg lærte av Star Wars at Ben brukte naturlige lyder i science fiction», sier Gary Rydstrom, lyddesigner med syv Oscar-priser som startet hos Lucasfilm i 1983. «Han gjorde lydene i Star Wars-universet rå og realistiske, basert på faktiske lyder som du kan manipulere til noe du aldri har hørt før, og det var veldig inspirerende.»
En viktig forskjell i Burtts arbeid er skuespillaspektet. «Når det kommer til spesielt fantasilyder – stemmen til romvesener, vesener, våpen, sånne rare ting – så hjelper det med skuespillet», sier Burtt. I starten da de lette etter stemmen til R2-D2, som satte standarden for hvordan lyddesign kan påvirke karakterutvikling, følte Burtt på et stadig større press for han visste at droiden kom til å dele scener med Alec Guinness.
«Når jeg satt meg ned og begynte å eksperimentere med R2 på den første filmen, skjønte jeg plutselig at det var en dialog», sier Burtt. «Timingen er veldig viktig. Når vi mente vi hadde noe som fungerte, gikk bilderedigererne tilbake over filmen og klipte mange av scenene på nytt og gjorde små endringer i timingen. Det ble en del av den faktiske rytmen, på samme måte som en vanlig dialog.» Burtt fortsatte å forbedre skuespillaspektet i oppfølgerne, hvor han jobbet både som lyddesigner og bilderedigerer.
«Lyddesignere skaper faktiske lyd fra ingenting», sier ledende lydredigerer André Fenley, hvis omfattende arbeid for Skywalker Studio inkluderer de ikoniske dinosauruslydene i den første Jurrasic Park-filmen. «De går ut og tar opp de rareste ting du kan tenke deg, og så tar de det råmaterialet og manipulerer det og bøyer det og brekker det og snur det opp-ned for å se hvordan det blir.»
Lydarbeiderene hos Skywalker Studio har vendt seg til digital filmskaping, og rådet deres til både nye og profesjonelle filmaskapere er uendelig stort. «Jeg sier til unge folk som vil jobbe med lyd i filmer, at de må høre på lydene i verden rundt dem og bygge opp et lydbibliotek», sier Burtt. «Gjør et opptak og klassifiser det, fordi hver gang du lager et lydbibliotek, så tar du kreative valg. Den andre tingen er at fordi vi har tilgang til så mange rimelige apper nå for iPad og MacBook, så kan du faktisk gjøre all slags klipping og lydmiksing hjemme. Jeg hadde aldri muligheten til det. Hvis jeg hadde vært en ung filmskaper nå, hadde jeg vært målløs. Jeg hadde hatt droner, jeg kunne ha gjort alle mulige slags lydopptak. Når jeg lærte meg faget, var det ikke mulig.»
Nelson konstaterer at iPhone-opptak er «absolutt brukbare» i profesjonell kontekst.
«Uansett hvordan du jobber, så tenk på lyd tidlig i prosessen, fordi det er ett av de verktøyene du har i historiefortelling», sier Rydstrom. «Jeg vil si at det er et av de mest effektive verktøyene når du starter med filming og klipping.»
«Du kan fortelle en god del av historien med lyder på en måte som er mindre kostbar enn visuelle grep, og noen ganger mer virkningsfull», sier Rydstrom. «Hvis du er interessert i lyder eller filmskaping, kan du ta opp 4K+-video på iPhone. Det finnes ingen unnskyldninger. Det som er en del av dagliglivet vårt, er det samme som du trenger for å ta opp lyder og lage filmer. Det er den faktiske revolusjonen. Til syvende og siste vil det demokratisere hele prosessen.»
Del artikkel
Media
-
Teksten i denne artikkelen
-
Bilder i denne artikkelen