ACTUALIZACIÓN
22 mayo 2024
Apple Music revela los 10 mejores álbumes de todos los tiempos en su lista de los 100 mejores álbumes
The Miseducation of Lauryn Hill se ubica en la primera posición
Los invitados especiales, los artistas Nile Rodgers y Maggie Rogers, sentados con Zane Lowe y Ebro Darden de Apple Music en el especial del conteo final
Los invitados especiales, los artistas Nile Rodgers y Maggie Rogers, sentados con Zane Lowe y Ebro Darden de Apple Music en el especial del conteo final
La lista de los 100 mejores álbumes culmina hoy con la anticipada revelación de los mejores 10, en donde The Miseducation of Lauryn Hill se coronó como el número 1.
Al recibir la noticia, Lauryn Hill dijo a Apple Music: “Este es mi premio, pero es una narrativa muy rica y profunda e involucra tanta gente. Es mucho sacrificio, mucho tiempo y mucho amor colectivo”.
Para celebrarlo, Zane Lowe y Ebro Darden se sentaron el día de hoy en una mesa redonda con el legendario productor, compositor y músico Nile Rodgers y la productora y artista nominada al Grammy, Maggie Rogers, para reflexionar sobre la lista durante una transmisión mundial en Apple Music. En music.apple.com se puede ver toda la mesa redonda.
La lista de los 100 mejores álbumes de Apple Music es una moderna clasificación del siglo XXI de las mejores grabaciones de todos los tiempos, seleccionada por el equipo de expertos de Apple Music, junto con un selecto grupo de artistas, compositores, productores y profesionales de la industria. La lista es un testimonio editorial, totalmente independiente de la cantidad de reproducciones en Apple Music; es una carta de amor a los discos que han dado forma al mundo que habitan y disfrutan los amantes de la música.
Estos son los mejores 10 álbumes.
10. Lemonade (2016), Beyoncé
El exitoso y arrasador sexto álbum de Beyoncé es furioso, desafiante, angustiado, vulnerable, experimental, muscular, triunfante, humoroso y valiente. Es una declaración personal vívida lanzado sin advertencias en un momento de escrutinio público y sufrimiento privado. Cada segundo de Lemonade merece estudiarse y celebrarse.
Nile Rodgers (NR): Este álbum es tan monumental. Y digo esto con muchísimo respeto porque yo sé lo que se necesita para lograr lo que ella logró aquí.
Zane Lowe (ZL): Fue algo masivo, un antes y un después. Fue la primera vez que sentí que una artista de esa magnitud, con toda esa atención en ella, decidió tomar la narrativa y realmente tratar de controlar y compartir lo que quería compartir.
Maggie Rogers (MR): Estaba en la universidad cuando salió este disco y recuerdo que lo reproduje en mi laptop en mi departamento (estaba en un quinto piso y no tenía elevador) en East Village. Fue la primera vez que no entré a clases porque estaba a la mitad y me dije: No me voy de aquí. Tengo que estar aquí hoy, quiero oír más de todo este poder y de la forma que se conecta con su vulnerabilidad. Hay una gran explosión de poder femenino en esta grabación.
9. Nevermind (1991), Nirvana
Nevermind y su detonante canción inaugural “Smells Like Teen Spirit” no sólo marcaron un éxito para el trío de Seattle, sino que volcaron la cultura popular como nunca antes y como no se ha visto desde entonces. El punk se volvió pop, el grunge se volvió vernáculo mundial, los muros de la industria se volvieron escombros y el vocalista líder, Kurt Cobain, se consagró como la voz reacia de una generación que necesitaba una catarsis; y todo pareció suceder de la noche a la mañana.
ZL: Cuando salió este álbum, todas las personas que lo escuchaban y se conectaban con él sentían que finalmente tenían una banda, una banda real que era de ellas. Y todas las cosas que parecían desconectadas y fuera de lugar, y que no se tomaban con seriedad, de repente empezaron a tomarse en serio.
MR: La vulnerabilidad de este disco, junto con la intensidad de la forma en que sonaba y el momento cultural en el que salió. Todo esto tocó fibras.
Ebro Darden (ED): Ellos querían ser grandiosos. Querían escribir canciones grandiosas. Querían darnos todos esos sentimientos, ¿cierto? Se sentía muy real.
8. Back to Black (2006), Amy Winehouse
La presentación de Amy Winehouse y las voces etéreas y atemporales hicieron que su música se sintiera diferente, no como un intento para recrear el pasado, sino para honrar la música que amaba, y a la vez ser auténtica en la millennial provocativa y modesta que era ella. El sonido de Back to Black puede atraer a los fans del sonido soul retro y también a los clasicistas del jazz, aunque su actitud es más cercana al rap. Ella era divertida, aunque no estaba bromeando.
ZL: Estos son 35 minutos junto a un corazón roto. Una corazón apenado y contrariado, con canciones que a veces son para la pista de baile, a veces para cantar junto con ella, a veces para moverse. Pero no dejes que la alegría de la música te confunda: la composición proviene de un lugar de mucho dolor.
ED: Desde el principio siento que su voz nos llega desde otros tiempos. Como su estilo vocal y lo que hacía, es atemporal en un sentido.
MR: Muchas veces, cuando escucho a un artista intentar hacer referencia a algo del pasado, me digo que mejor nos quedemos con el original... Pero Amy Winehouse lo hizo de una forma que tomó toda esta tradición, le agregó algo y luego lo impulsó hacia adelante.
7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar
El segundo álbum good kid, m.A.A.d city de Kendrick Lamar es una de las grabaciones que definen el hip-hop en el siglo XXI. Artistas renombrados del hip-hop de la costa oeste como Snoop Dogg y Dr. Dre consagraron a Lamar para que siguiera el legado del gangsta rap; y el legado de su álbum es un ejemplo crucial de la narrativa estadounidense que estableció al futuro ganador del premio Pulitzer como, tal vez, el compositor consumado de su generación.
ZL: Es uno de los álbumes mejor creados, seleccionados y estructurados de la era moderna, así como la selección de las pistas.
ED: Compton nos ha entregado tanto hip-hop que había mucha presión sobre este chico. La habilidad de contar historias, los compases, la energía y el desempeño en el material grabado... Cumplió con transmitir una consciencia negra que no siempre está en el hip-hop. Por eso estoy muy orgulloso de que este álbum esté en la posición de la lista en la que está.
6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder
En 1974, Stevie Wonder era la estrella de pop más venerada por la crítica en todo el mundo, pero él estaba considerando abandonar toda la industria musical. Por eso cuando Songs in the Key of Life se lanzó dos años después, la demanda fue tan alta que en ese momento se volvió el álbum más rápidamente vendido de la historia. El álbum dura casi 90 minutos, es naturalmente melódico, variado y profundamente personal. En cuanto al sonido, cultura y emoción, Songs in the Key of Life representa mucho más que una gran colección de canciones: es una forma plena de ver la vida.
NR: Para mí no importa qué instrumento toque, él siempre habla con la misma voz. Es un regalo real y único. Cómo canta, cómo toca la armónica o el teclado, todo suena como Stevie Wonder.
ZL: Es icónico. Él tiene todavía una gran presencia e influencia en los artistas hoy en día, tanto en los jóvenes como los ya establecidos.
MR: Songs in the Key of Life existe para ser una gran pieza de arte de no creer. No puedo concebir un mundo en el que no se tenga esa grabación.
5. Blonde (2016), Frank Ocean
Aunque Blonde contiene 17 pistas en sólo una hora, es una creciente paleta de ideas, un testamento a la inteligencia de ondear la inusual bandera artística de una persona y confiar en que las audiencias la verán en dondequiera que se encuentren. Así sucedió. Y Ocean se estableció a sí mismo como un artista generacional, adaptado a las complejidades y los cambios convulsivos de la segunda década del siglo XXI.
ZL: Es la música puesta en un lienzo. Veo el lienzo a través de luminosidades diferentes y en diferentes momentos del día, dependiendo de cómo me siento. Y lo que veo son pinceladas de color que nunca había visto, y que ni siquiera sabía que existían. Hay tantas capas, pensamientos, emociones, inspiraciones e ideas que de alguna forma todo tiene sentido y es diferente en cada momento.
MR: Esta grabación se parece a una columna de humo ascendente, delicada e impredecible pero a la vez tan precisa.
4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution
La mitad de las canciones de esté álbum estuvieron en los primeros diez lugares. Esta banda sonora es lo que convirtió a Prince Rogers Nelson en uno de los artistas de pop más peculiares y reconocibles. Prince normalmente suscitaba comparaciones con Jimi Hendrix por la manera en que mezclaba la música que se sentía a la vez blanca y negra, sagrada y profana. La realidad es que no tenía precedente y hoy en día no tiene comparación.
ED: Prince es mi artista favorito de todos los tiempos. Sin dudarlo. Podrías señalar todo lo que ha hecho. Tocaba los instrumentos, componía las canciones, cantaba en el escenario, era su propio director artístico, diseñaba su vestuario. Todo eso era él.
NR: Cuando pienso en los artistas que han tenido un gran impacto en mi vida, veo que mi relación con Prince fue muy peculiar ya que era muy regular, lo que es difícil de decir, pues él era tan irregular, tan fuera de lo normal. Pero la música, la película, todo alrededor de este disco fue tan sorprendente. Me ponía en un lugar de respeto y felicidad. No era sólo que mantuviera la tradición viva, es que nos llevaba a otro nivel. Estoy tan orgulloso de haber estado en el mundo al mismo tiempo que él.
3. Abbey Road (1969), The Beatles
Abbey Road de los Beatles es una colección inigualable y atemporal de canciones de una banda que cambió el mundo cuando estuvo en su cúspide creativa. El onceavo álbum de la banda, y el penúltimo, suena nada más y nada menos que como cuatro humanos talentosos interpretando una imborrable canción después de otra, todos juntos en la misma habitación.
MR: Hay algo muy especial en la creación de la música cuando tienes una canción que describe algunas de las penas o dolores humanos más grandes, y luego otra canción alegre que le pondrías tu niño de tres años, y otra que es una de las canciones de amor más hermosas... Es atemporal, pero no en el sentido de que dura para siempre, sino porque hay algo para cada momento de la humanidad, y todos los sentimientos humanos están en este disco. Es para personas de todas las edades.
NR: Hay algo en los Beatles que es mágico para mí. Lo creas o no, la primera canción que aprendí a tocar en la guitarra fue una de los Beatles. En ese momento supe que iba a ser guitarrista. Antes tocaba el clarinete.
ZL: La cantidad de canciones que han estado con la gente, que se han tocado en aniversarios, bodas, funerales, para enamorarse, para los rompimientos. Hay tantos cancioneros que hablan tantas veces en la vida. Creo que los Beatles tienen el cancionero de la vida.
2. Thriller (1982), Michael Jackson
Hay muy pocos álbumes pop u obras de arte que denotan un cambio en el tiempo y en el espacio a gran escala como lo hizo Michael Jackson en 1982 con Thriller. Hizo nada menos que definir el éxito de ventas en el pop moderno y redefinió el enfoque y el alcance de la música. Siete de sus nueve canciones originales estuvieron entre los 10 primeros lugares, y se volvió uno de los álbumes más vendidos.
ZL: No sólo vendió todo en el año de su lanzamiento, también lo hizo en su segundo año. Cambió la forma de componer, distribuir y comercializar la música, de hacer discos. Nadie ha triunfado tanto. Dejó la vara muy alta.
NR: Para mí, cuando Michael lanzó este disco, el mundo cambió. Fue un cambio radical. Un artista negro realizando un video musical al nivel de “Thriller” fue algo que cambió el mundo.
1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
El álbum de estudio debut (y el único) de Lauryn Hill fue un evento trepidante de 1998: una mirada profunda y cruda al paisaje espiritual, no sólo de una de las grandes estrellas de la época, sino de la época misma. Ella era, y sigue siendo, un talento único en su generación, cuya inspiración e innovación se puede escuchar en todas las décadas. Los artistas agotan grandes discografías esperando a que una obra cohesiva resuene tanto como para reformar la cultura e inscribir al creador en el panteón. Ella lo hizo en un solo álbum.
ZL: Este álbum no quedó únicamente en la gente que estaba allí cuando salió y que lo llevan en su corazón, sino que no envejeció, ni siquiera un poco. De hecho, entre más lo escuchas, más actual y relevante se vuelve. Hay un montón de artistas jóvenes escuchándolo; se ha vuelto parte de su ADN artístico.Es inspirador e influyente. Es atemporal.
MR: Lauryn llevó a todas las personas con ella en esta grabación. Llevó a su comunidad, a sus amigos y familia. Estás en la cocina, en la sala con ella. Escuchas a la gente, las voces hablando. Es tan abierto y tan expansivo, tan directo... Tener una artista como Lauryn Hill que sea la número uno significa mucho.
ED: Es muy personal. Este álbum te da todo lo que quieres. Ejemplifica y captura la música popular de los últimos 25 años de forma holística. Es R&B, es hip-hop, es mujeres independientes y fuertes, es actual, es sampleo... Por eso voté para que fuera el número uno.
NR: Ella es sorprendente. Esta grabación es sorprendente.
Ve toda la conversación en la mesa redonda con Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe y Ebro Darden en music.apple.com.
Como regalo adicional a los fans de la música, Apple Music creó 100 viñetas auditivas que cuentan la historia de cada álbum y contextualiza su significado y posición en la lista. Escritas por un equipo de expertos en música y editado por editores de audio galardonados, estas viñetas son acompañantes auditivos de los 100 mejores álbumes de Apple Music. Escucha las historias detrás de cada álbum y más detalles en apple.co/100BestRadio.
Los amantes de la música también pueden ver contenido especial de los 100 mejores álbumes en el ecosistema de Apple: App Store, Apple News, Apple Retail, apple.com, y mucho más. Además, pueden explorar un espacio dedicado a los 100 mejores álbumes en Apple Books, con títulos e información de los artistas de la lista.
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